重庆摄影摄像,摄影师和摄像师

摄像要比摄影更难一些!

如果说摄影是一种平面式的二维创作形式,那摄像就是三维的,多出来的一维是时间线,不要小看多出来的这一个维度,它对创作者与拍摄的器材都是一个大考验。

前期拍摄

1.器材成本的增加

摄影一般都是购买一部摄影性能不错的机子,加上几个常用的镜头就可以创作大部分题材,如果更专业一点的话,人像摄影师可能得购买闪光灯,风光摄影师得购买三脚架。但是准专业的摄像领域可不止这样,除了常规的补光灯和三脚架外,为了增加扩展性能得购买兔笼,为了录音得购买麦克风,为了拍摄运动画面的稳定得购买稳定器,为了储存数量庞大的高清视频还得购买大容量的硬盘。 重庆摄影摄像,摄影师和摄像师图12.要求的知识面更广

摄影的知识点主要是构图与瞬间内容的抓取,摄像可不止这样,拍摄视频除了需要具备足够的摄影知识外,因为有时间线的存在,需要考虑的更多,例如两个画面之间的链接,各种镜头的推进,视频的对焦也要难很多,毕竟你得保证一段片子里面的主体都是清晰的,并不只是摄影的“瞬间快门”那么简单。

后期处理

1.画面的取舍更难

摄影因为只需要捕捉单个画面,后期只用作二维的平面展示,因此比较容易进行裁剪从而开启二次构图模式,这样可以极大的提高出片率,前期拍摄的难度也会降低,毕竟不满意的构图后期简单进行裁剪就可以进行补救。但是视频拍摄因为分辨率是固定的(例如4k和1080p),很多情况下都不允许后期裁剪,二次构图也就无从谈起。 重庆摄影摄像,摄影师和摄像师图2 2.剪辑难度增加

视频的数据量因为过于庞大,对电脑的要求会非常的高,首先是配置的要求,一部可以处理4200万像素raw格式照片的电脑,不一定能流畅处理4k 24p的视频;同时对电脑的散热要求也很高,例如便携的笔记本电脑可能就会很吃力。对创作者的能力要求也一样非常的高,视频拍摄完毕后整理素材,不再像静态图片那样一张一张的去进行处理了,拍摄的这堆素材实际上是一个整体,要把这一堆素材和谐地链接起来是非常的困难的,需要创作者懂得转场,怎样把剧情去进行推进,同时为了配合相应的剧情,还得用上节奏相像的音乐,素材与音乐的结合也是一大难点。

之所以会有人觉得摄影比摄像更难,那是因为摄影普及的步伐总会比摄像要先走一步,例如摄影在胶片时代就有了很多种创作类型,并且在普通爱好者群体中一直都非常的活跃,大家耳目能祥的一些摄影金句例如“决定性瞬间”“你拍得不够好,那是因为你站得不够近”也都是几十年的老产品,并且让普通爱好者一直受用至今。摄影已经具备各种“套路”来给大家迅速的去学习各种专业的摄影技巧的时候,摄像在这一块可以说得上还是一片空白。大概到2008年的时候,随着视频在单反中的加入,准专业的摄像才走进民用市场,但是普及开来却还要等到差不多10年后,例如一个很简单的例子就可以说明这一点,在佳能5D2和尼康D700的年代,专业的raw格式照片就满天飞了,但是普通爱好者还是在最近的这两年才能接触得到专业的log格式视频。 重庆摄影摄像,摄影师和摄像师图3随着流量费用的降低及网速的加快,短视频的创作肯定会成为主流,因为相对于静态照片,视频所拥有的信息量会更多,读者去获取信息的成本也会更低,这一波潮流肯定会激起新一轮的创作激情,从而可以诞生出更多的视频创作技巧,让普通爱好者从现在这种迷茫的探索阶段走出来,那时候的摄像可能就会容易很多。

导语:摄影和撮像哪个更难点?

答案是肯定摄像难!

我从事摄影摄像多年,根据我的经验,这里谈谈我的观点。

我是80年代初开始学习摄影的。刚开始全凭自己的兴趣爰好,买了台上海海鸥牌手摇胶卷照相机。暗房冲洗,放大修底全部自学。除了放大机购买外,暗房设备自己制作。好在书店里摄影方面的书很多,如果有一定的文化知识,入门学习也相对容易。除了掌握一些基本的光圈,速度,快门,光线构图外,简单地拍一些风景人物并不难。现在都用上了数码设备,使用起来也方便多了。PS合成技术甚至可以达到以假乱真的地步!当然,如果是摄影创作,就需要有一定的艺术修养和审美观,这方面需要下一定功夫的!

下面,我再谈谈摄像。

进入90年代中期,摄像开始流行起来。我也赶时髦,买了台松下M9000家用型摄像机。刚开始错误的以为,摄像和摄影是一样的原理,然而事实完全巅復了我的想象!

首先,说说构图。摄影和摄像既有相似之处,又有严格区分。摄影只有单幅画面,后期可以任意剪裁,而摄像则不同。它的画面是1:1:33,是天生注定。它的画面大小就是荧屏大小,是出厂前就定制好的,拍摄视频只能在取景器取舍。后期制作的时候,拍坏的视频只能剪辑废弃。

摄影和摄像是两个完全不同的概念!

摄像拍的好很难。我见过很多的影楼摄影师,有的还是从业多年的摄影师,拍摄婚礼,由于没有系统地学习过摄像理论,作为指导,拍出的画面杂乱无章,都是全景大全景,不知道中心在哪里。其实每个电视画面只有一个主题,一个内容。画面要求简结有力,跟主题无送景物都要排除画面,越筒单越好,让观众一日了然。这就需要摄像师要懂得编导知识和影视理论,每一部影片都有鲜明的主题!

影视拍摄包括方方面面。除了电影电视外,(对画面要求极高),也有产品广告,企业宣传片拍摄。除了电视新闻拍摄相对容易,对画面要求不是很高,突发甚至可以用非常规拍摄。但要求会新闻写作。即新闻五要素:时间,地点,人物,事件,原因,简称五个W。其他的拍摄都要紧紧围绕主题,必要时列出拍摄提纲,根据主题再创作。这就要求摄像师有扎实的影视理论和编导知识。企业宣传片短短的几分钟,就浓缩了影片的精华。

大型演唱会拍摄,就需要全体摄制人员共同努力,包括座机,摇臂,甚至无人机,多机位,全方位,通过导播切换场景,呈现给观众的是一台精彩纷呈的视听盛宴!一台机器,一个摄像师是不能独立完成的,需要团队集体合作。

永远具有魅力的蒙太奇拍摄手法!

作为一名摄像师,就需要扎实的编导知识和影视理论。通过不断的拍摄提高自己艺术品位。

摄像是由特写,近景,中景,全景,远景和推拉摇移组合而成。巧妙运用语言镜头告诉观众是什么?拍出的视频具有震撼的视觉冲击力,那么,恭喜你,你达到了很高的艺术境界。这就是影视蒙太奇的拍摄手法。当然,通过后期也可以编辑而成。

摄影和摄像是两个完全不同的属性!

只有在拍摄中不断提高自己的文化修养和艺术品位。瑞典的伯格曼,因为小时候父亲赠送的一台小型摄录机,从此走上了电影道路,成为世界著名导演。而我国著名们的导演张艺谋曾经也是一名出色的摄影师!

进入新世代,网络的兴起带动了自媒体的发展。我们可以尝试短剧和微电影拍摄。通过不断的拍摄,提高自己的文化品位和艺术修养,走上专业的影视道路。或许,第七代导演,摄影师就在你们人群中诞生。

有志者事竞成!

愿摄影摄像艺术能给你的生活带来更多乐趣!

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