摄像要比摄影更难一些！
如果说摄影是一种平面式的二维创作形式，那摄像就是三维的，多出来的一维是时间线，不要小看多出来的这一个维度，它对创作者与拍摄的器材都是一个大考验。
前期拍摄
1.器材成本的增加
摄影一般都是购买一部摄影性能不错的机子，加上几个常用的镜头就可以创作大部分题材，如果更专业一点的话，人像摄影师可能得购买闪光灯，风光摄影师得购买三脚架。但是准专业的摄像领域可不止这样，除了常规的补光灯和三脚架外，为了增加扩展性能得购买兔笼，为了录音得购买麦克风，为了拍摄运动画面的稳定得购买稳定器，为了储存数量庞大的高清视频还得购买大容量的硬盘。 
2.要求的知识面更广
摄影的知识点主要是构图与瞬间内容的抓取，摄像可不止这样，拍摄视频除了需要具备足够的摄影知识外，因为有时间线的存在，需要考虑的更多，例如两个画面之间的链接，各种镜头的推进，视频的对焦也要难很多，毕竟你得保证一段片子里面的主体都是清晰的，并不只是摄影的“瞬间快门”那么简单。
后期处理
1.画面的取舍更难
摄影因为只需要捕捉单个画面，后期只用作二维的平面展示，因此比较容易进行裁剪从而开启二次构图模式，这样可以极大的提高出片率，前期拍摄的难度也会降低，毕竟不满意的构图后期简单进行裁剪就可以进行补救。但是视频拍摄因为分辨率是固定的（例如4k和1080p），很多情况下都不允许后期裁剪，二次构图也就无从谈起。 
2.剪辑难度增加
视频的数据量因为过于庞大，对电脑的要求会非常的高，首先是配置的要求，一部可以处理4200万像素raw格式照片的电脑，不一定能流畅处理4k 24p的视频；同时对电脑的散热要求也很高，例如便携的笔记本电脑可能就会很吃力。对创作者的能力要求也一样非常的高，视频拍摄完毕后整理素材，不再像静态图片那样一张一张的去进行处理了，拍摄的这堆素材实际上是一个整体，要把这一堆素材和谐地链接起来是非常的困难的，需要创作者懂得转场，怎样把剧情去进行推进，同时为了配合相应的剧情，还得用上节奏相像的音乐，素材与音乐的结合也是一大难点。
之所以会有人觉得摄影比摄像更难，那是因为摄影普及的步伐总会比摄像要先走一步，例如摄影在胶片时代就有了很多种创作类型，并且在普通爱好者群体中一直都非常的活跃，大家耳目能祥的一些摄影金句例如“决定性瞬间”“你拍得不够好，那是因为你站得不够近”也都是几十年的老产品，并且让普通爱好者一直受用至今。摄影已经具备各种“套路”来给大家迅速的去学习各种专业的摄影技巧的时候，摄像在这一块可以说得上还是一片空白。大概到2008年的时候，随着视频在单反中的加入，准专业的摄像才走进民用市场，但是普及开来却还要等到差不多10年后，例如一个很简单的例子就可以说明这一点，在佳能5D2和尼康D700的年代，专业的raw格式照片就满天飞了，但是普通爱好者还是在最近的这两年才能接触得到专业的log格式视频。 
随着流量费用的降低及网速的加快，短视频的创作肯定会成为主流，因为相对于静态照片，视频所拥有的信息量会更多，读者去获取信息的成本也会更低，这一波潮流肯定会激起新一轮的创作激情，从而可以诞生出更多的视频创作技巧，让普通爱好者从现在这种迷茫的探索阶段走出来，那时候的摄像可能就会容易很多。
导语：摄影和撮像哪个更难点？
答案是肯定摄像难！
我从事摄影摄像多年，根据我的经验，这里谈谈我的观点。
我是80年代初开始学习摄影的。刚开始全凭自己的兴趣爰好，买了台上海海鸥牌手摇胶卷照相机。暗房冲洗，放大修底全部自学。除了放大机购买外，暗房设备自己制作。好在书店里摄影方面的书很多，如果有一定的文化知识，入门学习也相对容易。除了掌握一些基本的光圈，速度，快门，光线构图外，简单地拍一些风景人物并不难。现在都用上了数码设备，使用起来也方便多了。PS合成技术甚至可以达到以假乱真的地步！当然，如果是摄影创作，就需要有一定的艺术修养和审美观，这方面需要下一定功夫的！
下面，我再谈谈摄像。
进入90年代中期，摄像开始流行起来。我也赶时髦，买了台松下M9000家用型摄像机。刚开始错误的以为，摄像和摄影是一样的原理，然而事实完全巅復了我的想象！
首先，说说构图。摄影和摄像既有相似之处，又有严格区分。摄影只有单幅画面，后期可以任意剪裁，而摄像则不同。它的画面是1:1:33，是天生注定。它的画面大小就是荧屏大小，是出厂前就定制好的，拍摄视频只能在取景器取舍。后期制作的时候，拍坏的视频只能剪辑废弃。
摄影和摄像是两个完全不同的概念！
摄像拍的好很难。我见过很多的影楼摄影师，有的还是从业多年的摄影师，拍摄婚礼，由于没有系统地学习过摄像理论，作为指导，拍出的画面杂乱无章，都是全景大全景，不知道中心在哪里。其实每个电视画面只有一个主题，一个内容。画面要求简结有力，跟主题无送景物都要排除画面，越筒单越好，让观众一日了然。这就需要摄像师要懂得编导知识和影视理论，每一部影片都有鲜明的主题！
影视拍摄包括方方面面。除了电影电视外，(对画面要求极高)，也有产品广告，企业宣传片拍摄。除了电视新闻拍摄相对容易，对画面要求不是很高，突发甚至可以用非常规拍摄。但要求会新闻写作。即新闻五要素：时间，地点，人物，事件，原因，简称五个W。其他的拍摄都要紧紧围绕主题，必要时列出拍摄提纲，根据主题再创作。这就要求摄像师有扎实的影视理论和编导知识。企业宣传片短短的几分钟，就浓缩了影片的精华。
大型演唱会拍摄，就需要全体摄制人员共同努力，包括座机，摇臂，甚至无人机，多机位，全方位，通过导播切换场景，呈现给观众的是一台精彩纷呈的视听盛宴！一台机器，一个摄像师是不能独立完成的，需要团队集体合作。
永远具有魅力的蒙太奇拍摄手法！
作为一名摄像师，就需要扎实的编导知识和影视理论。通过不断的拍摄提高自己艺术品位。
摄像是由特写，近景，中景，全景，远景和推拉摇移组合而成。巧妙运用语言镜头告诉观众是什么？拍出的视频具有震撼的视觉冲击力，那么，恭喜你，你达到了很高的艺术境界。这就是影视蒙太奇的拍摄手法。当然，通过后期也可以编辑而成。
摄影和摄像是两个完全不同的属性！
只有在拍摄中不断提高自己的文化修养和艺术品位。瑞典的伯格曼，因为小时候父亲赠送的一台小型摄录机，从此走上了电影道路，成为世界著名导演。而我国著名们的导演张艺谋曾经也是一名出色的摄影师！
进入新世代，网络的兴起带动了自媒体的发展。我们可以尝试短剧和微电影拍摄。通过不断的拍摄，提高自己的文化品位和艺术修养，走上专业的影视道路。或许，第七代导演，摄影师就在你们人群中诞生。
有志者事竞成！
愿摄影摄像艺术能给你的生活带来更多乐趣！
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