不请自来，提的非常的好，喜欢动漫、爱动漫的人特别多，但是仅限于观看和议论层面，对于一部动漫是如何制作出来的可能大部分人都不是很了解。首先在正式回答之前我想说的是，我们可以对某一部动漫作品的不足之处进行议论甚至批判，但是一定不可以用诋毁谩骂及轻视侮辱的态度去对待任何一部动漫作品，因为每一幅呈现在我们眼中的画面都倾注了动漫制作相关工作人员大量的心血与汗水，因此我们应保持最基本的尊重。接下来言归正传，按顺序简单说明一下日本动漫是如何制作的！
首先最初的工作是做企划案，先是要确定将要做什么题材类型的动漫。选择题材来源是通过漫画改编（如《火影忍者》《海贼王》等）又或是通过小说改编（如《刀剑神域》《灼眼的夏娜》等），另外还需要决定主要参与动漫制作的工作人员等。
之后是美术风格的设定以及色彩设定，简单来说就是画风的设定。这里要特别说明一下美术风格以及色彩的设定分别包含人物与背景的设定，因为动漫在制作时人物和背景全部都是各自分离进行的。
接下来是画图工作。这一步非常重要！需要根据剧本将其中的描述转化为一个个的分镜头，每个分镜头中都会有一个画面提示，另外还会表明分镜的编号、运动描述、台词、需要添加的效果音以及分镜持续时间等重要信息。这一步工作其实和拍电影或者连续剧差不多。
再之后的工作就是设定画面的构成阶段。之前也提到过人物和背景画面的制作是分开进行的，那么人物身处于什么样的背景画面和位置、同画面中视角的切换及移动都是在此阶段设定完成的。
接上一步后是由原画师来进行动作中关键帧的绘制。比如人物动作的起始点及连贯动作的重要接续点等。这里特别普及一下，当每秒钟存在24个动作画面时，我们用肉眼看来就会觉得是连续的影像，而这一秒钟连续出现的24个画面里的每一个画面都被称为“一帧”，也就是说我们看到动漫中人物的运动其实都是由每秒24帧的画面所构成。
再之后就是由动画师（一般由动漫制作团队的新人担任）在原画的基础上继续进行绘制，使动漫中的人物动起来。
之后按顺序分别是一些指定画面各个部分的上色，将人物和背景完全融合在一起，有些还需要加入CG和特殊效果。由声优们进行配音工作，最后就是添加各种效果音，比如下雨，开关门等声音，还有就是添加需要的BGM。
以上就是动漫制作的大体流程，说来感觉比较简单，可实际上在动漫的过程中各工作都需要同时进行，不断相互协调，需要很多人付出巨大的辛苦才能够使一部作品展现在我们眼前！
策划：动画公司策划应该开发怎样的作品、预测有没有市场、研究开发周期、资金等问题。
剧本：由编剧完成，可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
角色设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
场景设计：将动画片中提到的场所设计出来。
分镜：主要生产作业图。
背景：根据设计稿中的背景部分绘制成彩色画稿。
原画：原画师将角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
中间画：使角色的动作连贯。
监督：质量把关
描线：将动画纸上的线条影印在底片上
定色着色：定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
总检：检查错误
摄影冲印：将不同层的底片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片送去冲洗。
剪接套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本。
音效:声优配音，校正，添加背景音乐。
试映发行：请各大传播媒体来欣赏与宣传。
最后，卖周边，收钱。
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