素描广义上指一切单色的绘画，起源于对于西方绘画造型能力的培养；狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式，初学绘画的人一定要先学素描。
徐悲鸿 素描《孙多慈像》 纸本
素描主要由为两部分组成：造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。临摹是指照着教程画；写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型，素描更看重物体的明暗关系。
王沂东《早春》油画素描稿 纸本 炭笔
在18世纪之前的欧洲，速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段；后来，速写不但是造型艺术的基础，也成为了一种独立的艺术形式。
速写比素描更简练，素描需要花一定的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说，更加注重的是作画者的手感、灵感和作画速度。
黄胄体操速写 二幅 碳笔 纸本
绘画者在创作速 时的目的多是为了捕捉灵感和练手；而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配，层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图，所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。
吴冠中 人体速写 水墨纸本
对于速写来说就是什么时候感觉来了，马上拿起画笔作画，完全是凭借自己的一时之感，以最快的速度把感觉出来的物体画出来。这就是速写和素描两者最大的不同。
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、园林、工业设计等专业学习的学生的一门重要的专业必修课程。手绘顾名思义就是用手画出效果图，其对应的技法是电脑效果图。在手绘效果图的过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量手绘能力的重要指标。
梁思成 手绘《圣索菲亚教堂》
对建筑师、服装设计师等设计相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。设计类手绘主要是前期构思设计方案的表现型手绘。
梁思成 手绘 《福建泉州塔》
由此可见，速写是素描的一部分，手绘是设计专业的绘图，可以采用素描手法，可以用水彩，也可能用速写。
事实上，你提的是一个信心的问题，不是绘画问题。关于你的疑问，你的绘画老师都会给你答案。再说现在网络这么发达，你看这条问题的答案就有这么多。
首先你要理清思路，“我想学好建筑” 这是你的初心，一定要记住。不管面对怎样的建筑美术的训练课程，你要先定一个小目标，这个小目标可以和你老师的作业有关，但必须是你自己内心的声音。你的愿望有多强烈，你成功达成几率就越高。具体讲就是绘画训练的时间节点，事实上，老师已经给了你时间节点了，交十张速写就是在给你定时间点，你照做就是。如果觉得还不够分量，你再给自己加。如果你觉得还是坚持按照自己的节奏也可以，前提是你必须具备自我学习的能力。我个人建议，你已经是在读学生，有这么好条件，就应该好好利用。事实上绘画专业的老师就是教会学生正确的观察方法，本质上也是一种自我学习的方法之一。
你是学建筑的。应该先去了解一些绘画史上重要的人物，比如乌切利，意大利文艺复兴时期的伟大建筑师，雕刻家和画家，他发明了透视法；费兰切斯卡将黄金分割法完美地运用到绘画上，他也是建筑师出生；之后还有达芬奇，建筑家，画家。欧洲绘画史中这些早期伟大的画家，你去了解一下他们的生平，你都会发现他们都是建筑家、雕刻家、画家、数学家。从这些大神开挂的人生中就可以知道建筑和美术是在同一个整体下的不同面向。
在我看来电影是绘画技艺最高级的展现方式，而其中的建筑是绘画技艺最见功底的展现方式之一。我这里分享《魔戒》绘制者艾伦李的一些故事。下图是大神艾伦李《魔戒》中的一幅草图。他写下了绘制的过程的心得: 我们随着魔戒远征队一步接一步，一幅草图接一幅草图，一座微缩模型接一座微缩模型，一套布景接一套布景，穿过整座山腹。其中原型含有大量建筑元素的画面，需要高度符合透视原理的草图作为框架。这一步完成后，由于有坚实的构图基础支撑，最后的水彩着色就会轻松很多。耐着性子构图画草稿是一件让人沮丧的工作，但我清楚地记得在学校里教美术技法的一位年迈的学究派老师，以及他对我的作品多么不屑一顾，我觉得我仍在努力向他证明点什么。
下图是经典中世纪教廷内景。我不知道大神曾画过多少草图。据说，当时大神应邀为《指环王》三部曲做概念设计。这项工作原本计划耗时6个月，结果却延续了整整6年。因为中洲的每一样事物都要去建造、雕刻、手制、描画，而且要求精细到摄影镜头扫过的物件表面不能漏出破绽的地步。
事实上，你可以从线条开始，也可以从临摹大神开始。从你最喜欢的画开始，任何的选择都是好，只要开始画，你就会有答案。
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