商业摄影无外乎就是赚钱，摄影师用自己的照片让自己更加独立，然而大部分的經照师特神独立也许容易，但是这是建立在取悦大众客户的基础之上的。我们不能要求别人和我们一样具有较高的欣赏水平，在小清新或是淘宝照成为很多客户眼中的好照片的今天，摄影师就要学会在夹缝中生存，“看上去很美”成为了民生大众也包括一般摄影师对摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照或婚纱摄影，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到“看上去很美”的照片，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。就这样“看上去很美”成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上比较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，但是不要以为这样就够了。对于见多识广的客户，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素。你的店里是否有上档次的服饰来衬托她的气质，或是有没有身经百战的化妆师能应付任何一张不太标准的脸，或是拍摄的环境是否配备了精致的道具，再或是你的棚里是否安置齐全了高档的摄影器材与先进的灯光设备，更加不能缺少了后期剪辑师，因为他们才是最后成片的关键。见多识广的客户会把这些都算在好照片的评分标准里面，只有当你拥有了这些才能够拍出他们眼中的好作品。对于这一境界的商业摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。这或许听上去过于官方，其实所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括感光材料的运用，要知道135与大画幅是有天壤之别的；曝光的控制、摄影用光和构图的经营等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化妆、服饰、道具等。而这些在你的画面中都会显露无遗。举一个婚礼摄影的例子，我们所接触的婚礼摄影并非像国外专业的婚礼摄影那样，我们一般总是会将摄影本体语言淡化掉，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数又已成为一种固定的拍摄模式和设计套路，甚至在一些二三线城市还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，经常采用曝光过度的方法换来惨白一片的效果。这样看上去如我们约定俗成的好成为了好照片的标榜，也使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。随着人们阅读能力的下降，视觉欣赏占据了我们大部分的空间，它们无处不在，可以说摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。而这种看上去很美的照片也独领风骚很多年，对于没接受过太多摄影知识的人来说好照片就是这样的也不足为奇，慢慢的他们眼中的好照片就根深幕固了。其实写到这里，我并没有打算批判谁或是否定谁，我们只是想劝解那些被否定的人，好照片有时候只活在别人眼中而上
商业摄影分挺多的，我认识的商业摄影师基本都是科班出身，也有半路出家的，但大部分所学专业多少都跟艺术占边，要么就有多年的实践经验加名校进修，出来后一般都转商业摄影。
商业摄影主要服务杂志、服装画册、广告拍摄等等。你要做商业摄影一开始没有作品，没有圈子、没有经验挺难，一般都从助理开始，如果你已经是一名资深摄影师，那么可以从以下几个开始：
1、要确定商业的方向，商业分为风光、人像、景物等，无论你要走哪一天必须要有过硬的技术，所以你现在的水平是否能胜任商业摄影的工作。
2、接下来就是了解客户的范围和客户的需求并合理报价。
3、充分的前期准备和融入自己的风格，要有自己的构思和中心思想，并充分发挥出来。
4、建立自己的一套拍摄体系，显得你更专业 更高效。
5、后期的二次创作，商业摄影必须后期处理，所以在这方面要自己的一些创意设计风格。
我认识的摄影师，他们的脑子同时要转几时样东西，构图什么的都不必说了，比如模特或者艺人头发哪里不对了，妆面问题哪里有问题，节奏是快是慢，站位，情绪，光比等同时都在闹里转，而不是单一的拍摄。
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