摄影爱好者最大的梦想是有一部自己钟爱的相机，包括能运用自如的镜头，拍摄出精彩照片来，在报纸，杂志及网络上发表，获得好评与点赞，能在各类比赛中获得大奖，那更是比什么都高兴的事。比如，世界级大奖荷赛，看似简单，但能拍出来，那是摄影师的独到之处，是常人无法想象的。能得到大赛评委赏识，以及报刊杂志编辑青睐，作品自有它的魅力所在。有的作品色彩偏蓝色，犹如大海般神秘，宁静，有的色彩偏红色，透漏出喜庆与喜悦，有的色彩偏黄色，预示着丰收与金秋，有的色彩偏绿色，象征春天与生机。照片的色彩除在使用不同相机和镜头有变化外，后期的处理也能使图片增色，增亮。如使用佳能镜头17-55，70-200时，拍出的照片本身偏淡，就有作品的感觉，只要用图像处理软件稍加运色，就是不错的作品，当然你要在构图，创意，表达，主题都考虑之后拍出的。光影魔术手在处理图片时，很实用，也简单、方便，打开图片后，只要点击真实色彩或反转片效果，过一遍，效果就出来了，才更有作品味道哦。
我们的生活当中处处是色彩，无论是日常生活、工作、学习、社交等等，都离不开色彩的陪伴。那么，如何将摄影画面的色彩变得更像作品呢？我认为应当从以下几方面来考虑。
首先，运用冷暖色的搭配来抓住观众的心。例如，蓝色是属于冷色调，当蓝色占据支配地位的时候，观众就会感觉画面很冷的样子。那么，如果在蓝色的画面中有一处红色或者黄色的出现，就立马会让人感觉一阵温暖。因此，要在摄影画面中灵活运用色彩的变化，来抓住观众对摄影作品的整体印象。
其次，运用色彩的变化，给摄影作品加入动态的元素。例如，你要拍摄一位身着蓝色职业装的女士，配合具有动感的物体就是一副很好的作品。再比如，拍摄一位老者站在夕阳余晖下的大树下，再配以动感的云朵，画面一定很动人。
第三，运用色彩来反应情绪。人类是一种具有情绪化的高级动物，能够感觉到色彩。例如，初生的绿色，金色的回忆，冰冷的蓝色，愤怒的黑色等等。运用这些色彩的变换，就可以拍摄出人们情绪变化的摄影作品。
最后，运用色彩的创作来表现和谐之美。大自然中充满了和谐之美，比如，绿色和黄色就可以创作出值得赞美的画面。秋天正是拍摄这类题材的大好时节，到处掩映着丰收的喜悦，金黄色、棕色、橙色以及红色。这是大自然馈赠人类的丰收季节，也是摄影家拍摄出好作品的季节。
总之，色彩的充分运用，即是摄影画面必不可少的环节，也是摄影画面更像一副作品的必由之路。只有充分运用色彩的变化，才能使摄影作品更好的体现出美感，给人以美的享受。
作品这个东西因个人鉴赏力不同而具有不同定义。
我一般不想把拍摄的照片称为作品。
因为，我不是卖照片的。拍照片的作用基本上是自娱自乐，看看，喜欢就好。
不要太当真了！
画家有两种基本类型。一类是画师，或者叫做画工；另一类是大师。画工画的画大家都很喜欢，因为他是拿出来卖的，可惜的是你发现几百年过去后，画工的画一幅都不见了。中国人将此类画作称为“作品”几千年，至今仍然乐此不疲。
如果每逢200年一回首，你会发现：
真正值得收藏的画，是大师画的。但是大师的画一般不卖，和大师们同时代的人几乎看不见大师的作品。比如，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们都是干部出身，按现在的说法，至少都在中央部委这一级混的，都是首长身边的。一般人恐怕连求见的资格都没有。他们当然有功夫醉心于创作。假设你穿越到北宋，他们的画你在同时代你能有资格能看见吗？
所以，我做一个结论。
真正优秀的摄影师，肯定不是商业摄影师，他必须很有钱，他必须真心很喜欢摄影，他必须是对摄影有理论研究的，最后他必须很有摄影天赋。当你符合这些条件了，基本你上拍的就是作品。
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