锡剧历史上，吴雅童有哪些故事

吴雅童先生，常州市锡剧团创始人之一、锡剧名小生、有名锡剧表演艺术家、国家一级演员、常州锡剧界泰斗、一代锡剧大师、有“别具一格的锡丑”称誉、锡剧吴派创始人。

常州红星大剧院，坐落在市中心的延陵路上，半个多世纪以来见证着常州的发展和繁荣。2008年大年初五，红星大剧院内正上演着一场锡剧演唱会。现场名角荟萃观众云集、是锡剧难得的盛会。锡剧原名常锡文戏，是由常州滩簧与无锡滩簧合流发展而成的地方戏曲，至今已有二百多年历史。演出现场高潮迭起，忽然、大屏幕上放起了电影，戏迷们惊喜地发现这是常州锡剧名宿吴雅童先生在1984年主演的锡剧电影《红楼夜审》片段，内容是武进知县江梦升发现眼前的囚犯竟是自己亲生女儿假扮，情急之下误点斩条。戏迷们又回想起吴雅童当年种种独具魅力的艺术形象，纷纷在台下议论，90多岁的吴老今天还能演出这样唱做并重的戏吗。居亦琴说，“我们非常担心，但是吴老他从一开始就把头扎好，把纱帽戴在头上，自己说吴老、演出轮到你还早呢，你不要这么早扎好了、因为吃不住的、年纪大了。他说没关系，哎呀、他真的是、他那样对艺术的一种认真负责、一丝不苟的这样一种精神真的是教育了我们全场的演员。大家都说老前辈真的不容易，值得我们大家学习。他亲自在台上，又唱又表演，把他在《红楼夜审》里面江梦升在马上的这一段演的是惟妙惟肖，我们大家也非常感动，台下的观众时时报以热烈的掌声，老前辈真的不容易，我们也非常感动。”徐标新说，“锡剧的六代同堂吧，他还演那个江梦升，已经九十几岁高龄的老人啦，作为生活中的一些老人已经走路都步履蹒跚啦，但是他在舞台上还是演得非常有精气神，这就是他内心的一种精神，还有他几十年积累的一种功力。”

吴雅童生于1919年，著名的锡剧表演艺术家，他一生成功塑造了江梦升、方卿、文必正等性格迥异的艺术形象近200个，被誉为风雅小生和别具一格的锡丑。吴小英言:“锡剧界提到我(他)们这个常州市就知道有一个《红楼夜审》，《红楼夜审》一提到就是江梦升，自己觉得他最成功的是江梦升。孙薇说:“江梦升这个角色自己觉得他是刻画得入木三分，当时也有电影、包括自己的父辈都看过这个电影，而且看了好多遍。”孙中说:“他这里面就最大的功劳，就为锡剧创造了一个袍带丑，这个袍带丑不是说说的一般袍带丑，既有唱腔又有表演。唱腔的特点就是真假嗓并用、男女腔揉合，唱中有说、说中有唱，他这个特点是他的袍带丑的特点。这个表演上就寄托这个提线木偶为基础、再吸收昆剧里面的五毒啊、这个蛇形的这个表演身段，设计具体的一套身段、出场进场在他的整个一套表演身段，他比较完整地完成了这个袍带丑、锡剧袍带丑的创造，是他最大的贡献，就为锡剧创造了一个行当。”沈佩华说:“一致承认他的表演好，人家不是说什么“唱煞王彬彬做煞吴雅童”，就是吴雅童的做功是非常好的。”

2016年3月5日市非遗保护项目组领导前往医院看望吴雅童。吴小童说:“可以说自己爸爸呢，他出生在一个劳动人民的家庭，为什么呢，因为自己的祖母，自己奶奶她是做丝厂的，她是家里也很苦。自己爷爷是做铜匠的，靠挑铜匠担到外面去做、做生意呢维持一家人，自己奶奶去看戏、她喜欢看戏，看那个时候的滩簧，自己爸爸她也带着去看看，因此呢自己爸爸慢慢点也喜欢这行了、也热爱这一行了，因此他自己走上这个道路。”吴雅童14当在无锡耀记舞台拜师高和甫学唱滩簧，正巧戏班里有一群京戏演员、少年吴雅童就跟着他们练出了扎实的腰腿功夫，这为他以后漫长的艺术生涯打下了坚实的基础。1935年，16岁的吴雅童在苏州拜王嘉大先生为师。王嘉大先生对待唱戏严谨的态度影响了吴雅童一生，这在吴雅童学生的描述中可以窥见一斑。徐标新言:“舞台上他是严谨的、有的时候会发一点小脾气，比如说像当年我们在学戏的时候、有些学生小嘛、肯定有点调皮嘛，他有的时候会砸这个杯子啊。那么其实他发这个脾气心里急嘛，但是他一会儿发完脾气就好了。”吴雅童艺通多行，在舞台上演一个人物像一个人物，这与王嘉大先生的言传身教也是分不开的。吴雅童在回忆文章中写道:“他老人家这样开导我们说，戏是假的、但做演员的要把它当成真的，要目中有物，装龙像龙、装虎像虎。刘平鸽说，吴老师啊，他创作角色他不是千篇一律的，而是根据不同的人物形象、他采用的是不同的表演方法跟表演技巧。”吴佳伟说:“你要多看，多多学习京剧啊昆剧啊，还有生活当中如果你要演一个角色，生活当中你也可以去看人家，比如说我要演一个手不好的脚不好的、那你可以到医院去看看、人家中过风的什么都可以去看的，就是你要来自于生活。”

拜师王嘉大后，吴雅童主工小生，唱到了上海，当时的锡剧还是幕表戏，没有剧本只有简单的提纲，这对演员的要求很高、考验他们的积累和临场发挥能力。沈佩华言:“当时戏是很多很多，《孟丽君》啊、《樊梨花》啊、《玉蜻蜓》啊，这个《玉蜻蜓》传到现在还在演，还有《孟姜女》，这个演员是个好演员，他演什么戏就像什么戏，他钻在那个角色里面的。自己跟他一起演的是那个《年羹尧》，他们演到一百零四集，每天一集演一百零四集，这是锡剧当中没有的。那时他们天天客满、在上海。”在上海，吴雅童向电影和其他剧种学习，兼收并蓄、走上了改良锡剧的道路。沈佩华说:“吴雅童么他是改革呢，服装他改革、表演上他改革，因为呢他(我)们两个人、他们在上海的演员呢大多数特别是他们两个人、都喜欢看电影，从电影上吸收;喜欢看话剧，京剧呢他们喜欢看麒麟童(周信芳)的，这些对他们的表演呢大大的好处。因为我们这个话剧、电影都是讲人物的，演一个什么人物就要像一个什么人物。姚澄说:“吴雅童喜欢看电影，看了电影会搬过来演现代戏《秋海棠》，自己也跟他演过，沈佩华也跟他演过。

后来著名的影剧家陶金先生观看了吴雅童演出，认为吴雅童塑造人物的方法就是斯坦尼斯拉夫斯基所阐释的科学表演艺术元素的充分体现，其注意力高度集中导致外部肢体的高度松弛达到了表演的恰好程度，就是一般电影演员也难以企及。

位于长江路的常州市锡剧团，是国家级非遗保护单位，这个剧团的创始人、第一位团长正是吴雅童。1949年全国解放，吴雅童与夫人著名花旦沈素珍离开上海回到了沈素珍的家乡常州。来常州不久，吴雅童夫妇就遭遇了严重的经济困难。那么他们两个人就拿私房，那时演员都有私房服装的，拿私房服装全部拿出来给大家穿。到各地去演出呢，别人就反映了、这个剧团连箱子也没的啊，他们就想办法，把锦旗上的字拆了做群众的服装充实在一起，所以就叫背包剧团。他们当时都是主要演员，什么剧团都要他们去，他们丢不下这一班穷兄弟，他们一走剧团散了，他(我)们有人接受其他配角角色到啥地方去吃饭，他们有一次就决心不走。

在这样艰苦的环境下，他们创建了新华实验剧团，也就是常州市锡剧团的前身。1956年常州市锡剧团整理演出了传统戏《双珠凤》，吴雅童主演书生文必正，这个高质量的原创剧目精雕细刻取得了巨大成功。孙中说:“搞《双珠凤》的时候已经有戏改，把我们新文艺工作者有导演有作曲，自己已经来了，还有搞美术的舞美的、都是新文艺工作者，已经一套创作班子了。”丁甲飞言:“他的唱腔委婉动听，他和有些的流派唱腔不同，有些流派的唱腔是靠嗓子，他是靠韵味和婉转、小腔的婉转的细腻的那个东西。”《双珠凤》在上海一炮打响，演出了两个月，引起了文艺界广泛的研究和讨论，其中《送花楼会》一场由中国唱片厂灌制成唱片出版发行，从此常州市锡剧团名声大噪，《双珠凤》被大家称为翻身珠凤。在剧团发展壮大的时候、领导有意引进著名演员杨企雯，吴雅童夫妇为了剧团的发展谦卑让位、主动接纳了杨企雯。孙中言:“他能让贤，他们夫妻两个是第一块牌子，那时候剧团已经有点像样了，介绍杨企雯来，这就是他就不能当第一块牌子了，结果是他不仅接纳杨企雯，而且把自己的人哪、让给杨企雯。此后吴雅童与杨企雯搭档演出了《珍珠塔》、《红楼镜》、《三看御妹》等一批经典剧目，常州市锡剧团日益走向辉煌。1958年常州市锡剧团开始了空前的全国巡演，到了北京在长安大戏院进行了十五天的公演，周总理观看演出并接见了全团演员。吴雅童、杨企雯、沈素珍三人主演的《珍珠塔》是剧团的保留剧目，深受观众喜爱。吴雅童在《珍珠塔》里塑造的方卿与众不同，他没有把方卿的性格简单化，前面穷愁抑郁中见固执，后面扮道童一身道袍、怀抱渔筒，而行为完全是少年得志的新贵风度。器宇轩昂中见固执，深刻鲜明出类拔萃。《后园会》是《珍珠塔》中经典的一折，流派特色鲜明，至今仍是常州市锡剧团的保留剧目。第二场后来方卿是来、陈家是从后花园进来的啊，他认识后花园了、后花园进来，他是背心对了观众，他就是走啊走，把这个带子一拉过去，啪，一个反手一个亮相，哎呀，他们觉得很好，别人没有这样做过、他想出来的，这表达他的心情，三年前他是什么心情，哭哭啼啼气得要死、门也找不到，这次他进来了、他很飘逸很潇洒，他走进来了，一个亮相人家就，他还来一个蹲步、下面就有反应了，就有人要鼓掌了。1961年江苏省举行锡剧流派会演，吴雅童以小生的行当演出了《回十八》、《楼台会》、《后园会》、《冒雨戏相》轰动一时。居亦琴说:“《回十八》那一场戏，他是运用了水袖、扇子功，包括他身上的各种表演非常的到位。他把梁山伯要赶到祝英台那里的那种喜悦的心情表现得非常淋漓尽致。”