想要学绘画的初学者经常会问一个问题,我是零基础想从基础开始学起,那么该从什么地方学起呢?
谁都是从零开始的,也许大师刚开始画画的时候还没有你顺手呢。先随手涂鸦,释放天性,激发自己的创造力。画画本身就是一种语言,跟文字的功能一样,只是不同的沟通方式。想想自己的语言是怎么学起来的,如果想太多,我们还能学会这么难的中文吗?如果怕摔疼,还能学会走路吗?
等你跑起来了,你对画画的知识结构才会慢慢建立起来,然后再不断矫正姿势。
一般来说可以从素描和色彩基础学起。艺考高考的内容考的也是美术基础,素描、速写和色彩。所以学素描来打基础无疑是很合适的,如何算掌握素描基础呢?
第一,打型能力。这就是画室课程第一阶段一再训练的,观察与打型,看到物体能画出他的外形,画的像为目标。
第二,掌握结构和块面。到这个阶段就需要多画结构素描,从感性绘画慢慢过渡到理性绘画,形状准了后,能通过结构去反推出问题所在。
第三,光影素描,三大面和五大调的掌握,黑白灰的协调能力,通过光影画出物体的体积感。
第四,能深入刻画,很多学员在画到一定程度后无法深入就是还不能刻画细节。
基础分时间基础和理论基础。实践基础,说的通俗一些就是手上功夫,需要多画,通过行为技能的训练,提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。其实仅用素描、色彩和速写来概括这些能力是不科学的,我们可以通过学习素描和色彩来提升这三种能力。
比如学油画所需的基础,就是造型基础和色彩感知,如果想画写实的油画还需要素描对光影把控的基础。归根到底观察是绘画的重要过程。理论基础就是能帮助你提高绘画水平,理论知识。最基本的比如学习素描要知道三大面五大调吧,透视形成的原因,人体结构等等。想要提升自己的审美,也就是眼界和鉴赏水平,还需要了解美术史和多看名家作品。
初学画画,不要对自己太苛刻,一下就去挑战高难度的作品,比如画人像等等,这些画完了也只是画了一个表面,没有任何收获的。
应该由简到难进行高质量临摹练习,思考的时间一定要多于动笔的时间,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现”,做到“知其然,更知其所以然”。那么,时间久了,你的绘画修养就潜移默化的提高了。
学习绘画,个人认为天赋和后天的努力缺一不可。天赋很重要,但是后天的努力才是重中之重。每个人都是从零开始的,不断的练习才能让学习者不断进步,对于自己处理不好的地方,多加练习才能克服过去,没有任何捷径可走。
常见问题
1、形体画得“歪”
这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时,左右两边要同时起草,不要等到起完一边,再起另一边。
2、画面太“空”或太”满”
这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中,就会造成画面的“空”;而物体太大太散,画面就会“满”,甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是:在一开始就要把整个物体的组合外形找准,按照构图的要求做好定位辅助线,在进一步深入的时候,不要轻易改动构图的定位线,否则,就会破坏构图的初衷。
3、轮廓线太“粗”
这是因为画者还没有树立起“体面”观念,不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的,不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是:加强观察感受,排除非素描习惯的干扰,将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
4、轮廓线过“虚”
这是因为画者错误地认为:越是立体的物体,它的轮廓越虚;越是后面的物体,它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察,依靠感受,了解视觉的“双眼视差”现象,学习造型的“线面”转换关系,不受 “主观”影响,客观地表现对象。
5、透视面过“大”
初学者常常把物体的侧面画大,这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少,主观地认为,原来“那个面”没有那么小,没有完全按照客观观察的结果去画。这说明,生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习透视规律,严格掌握比例关系,客观地表现对象。
6、画面太“灰”
灰的直接原因是物体亮部画重了,这是由于明暗对比观察不足造成的,应该在调整时加重明暗交界线,提高亮部的明度。
7、画面太“碎”、太“平”、太“板”
造成这三种错误的主要原因是,表现物体主次不清。其中“碎”的原因是,物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是,物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察,整体表现,主次技术掌握不够。解决的办法是:在素描步骤的熟悉造型阶段,就应该综合整理出静物的整体印象,找到静物的主次部分,在刻画中严格按整体和主次的要求进行,并及时作出调整。
绘画步骤(因人而异)
1.构图
构图的重要性不言而喻,平常练习时一定要多思考,记住两个字:“谨慎”。
2.起形
用长直线把外轮廓准确简练的定下来,注意头、手、身体之间的比例,注意正负形之间的比较。
3.搭框架
头、脖子、胸腔、肚子、手的结构关系,初学者画素描要先把人想象成一个一个的堆起来的石块,(像古代希腊雕塑一样去表达体积,才能得到西画的精髓),尽量松一些,放过没有必要的细节,先不要去想黑白灰,脑子要放在结构上。
4.界定明暗面
选一个主光源(当然练习时最好是打灯,明暗对比强烈的灯光是初学者的好帮手)找到明暗交界线(有的地方是一个面),找明暗交界线的时候要准确,注意虚实,要是不会,就多临摹大师的素描,注意观察他们表达体积的精妙方法,简单说就是画高点,放低点,在明暗交界线上做文章表达体积,当然有些地方要取舍,有些地方要概括,这是半身像难于头像的地方(还是那句话石膏是教我们表达体积最好的老师)
用8b侧锋松松的画横向平行线把整个暗面覆盖,然后可以用纸把暗面全擦一下(现在不少人都用这个方法,起码速度是上来了,效果也不错,当然前提是明暗交界线找的准确)
5.五官和手的结构
五官和画头像要注意的问题类似,要注意3庭5眼位置,要注意特征,要突出体积,所不同的就是不要太刻意,不要太抠,要自然,尽量概括;画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解,而不是每个手指一条一条竖着理解,起稿的时候先把手概括成几个四边形,画手外形的时候最关键是手腕和手掌之间的衔接关系很不容易画准,(注意那几个转折点)
6.灰层次的刻画
五官和手的大关系出来后,就可以进入深入刻画阶段了,回到明暗交界线,沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面,尽量多的去表现面的转折,别含糊,用面去过度,别想软软的蹭过去算了,宁可方不要圆,灰面画得不清楚,就不够结实,不丰富,画的档次上不来。
7.衣服,头发的刻画
考试中画衣服可以忽略衣服的色素,单从身体的体积来表现衣服,把人看成大理石雕塑,始终要记住你画的不是衣服是人的身体,一定要抓住大的起伏,大的转折,衣褶能表现体积的画不能表现体积的略;头发最好要细心的分组,理顺,其实我觉得头发应该耐心的去刻画,尽量一次成,先乱涂黑然后橡皮提的办法效率太低效果也不自然,画头发的时候注意骨点,虚实,体积,空间
8.头和手的深入刻画
头和手 是半身像成败的关键,男人的手可以精确刻画细节,褶皱脉络,但要记住,你是在画体积,随时注意整体,画头要注意突出大的黑白效果,大的节奏,额头、颧骨上面、鼻梁、 口轮匝肌上半部,下嘴唇为亮部,眉弓下面、颧骨下面、鼻底、 口轮匝肌下半部,上嘴唇为暗部,亮面要结实,暗面要透气,眼皮要注意虚实变化,不要太刻意,容易死,眉毛要虚,强调其中的几根,下嘴唇注意质感要透亮;推敲轮廓线,用线让模特的背面转过去。
9.整体调整
针对高手的,刻画深入到一定程度的时候跳出来,大刀阔斧的修改,强调大感觉,跳出来站到另一个角度,甚至是不会画画的人的角度去取舍 站到离画5米的地方冷眼来看大感觉像不像。
其实自学不是闭门造车、自己找到一个指南跟着学就是了。
我提倡的自学,是指自己主动的有意识的,尽一切手段的学习,主动建立自己的只是系统架构。
首先先恭喜你,一旦步入绘画的大门,无数令人心痒痒的工具在向你招手
看得出来确实是零基础,首先你画素描是想要画写实作品,还是只是单纯想为学动漫人物打基础,看你发的图片风格是偏日漫那种少女风格。你得明确好是走写实还是画动漫,因为后期的侧重点不太一样,但是学的东西是一样的。
学素描的话首先理解光影透视结构,这些理论知识最好系统学习,线上线下自己选,学的同时及时充电看哪些大师级别的素描,其实素描速写不应该分开教学,小白同学最可以坚持学的就是每天画画速写,这样能够提高手的控制力和观察能力。
动漫一般是从速写慢慢学过来的,本身不是动画专业,但是结合教学经验,需要你掌握人体很多的结构再加上素描学的透视,再加大量的练习稿,喜欢动漫肯定是有喜欢的角色,可以找找自己喜欢那种风格,临摹加思考。
零基础想要开始学画画,第一件事就是迈出第一步,坚持自己的想法,一张张画带着脑子去画,这是一个痛并快乐的超长学习过程。
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