首先油画的发展过程坎坎坷坷，从文艺复兴时期开始，不同时期的油画受着当时的社会背景的影响、艺术思想支配和绘画技法的制约，结果是呈现出了不同的面貌。在发展中，经历了不同流派，各自演绎着不同特色，演化到现在，油画汲取了各时期绘画中的精华，抛开了许多技术上的束缚，更加适应现代社会全民接触艺术的要求。
一、文艺复兴油画艺术 文艺复兴发生在意大利。意大利在地理和文化上是古代罗马的继承者，罗马人的文化在某种意义上说就是意大利的文化，拉丁语也是意大利的祖先语言。在欧洲的社会发展中，意大利一直处于领先地位。复兴古代的艺术也就是发扬古代的优秀传统，发掘祖先的艺术本身也是光荣的事。“文艺复兴”名义上是为了恢复古典的艺术，实际上是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，强烈反对以神为中心的封建教义，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运。这种思想就是以人为中心的“人文主义”思想，是当时的进步思想。
著名意大利诗人和学者波特拉克第一次提出了和基督教教会抗争的这种进步思想，因此他被认为是2文艺复兴运动的先驱人物，被称为“人文主义之父。”
当时的绘画呈现“百家争鸣”的状态，艺术家门借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
二、文艺复兴时期油画的特征 相较于15世纪的蛋彩画，文艺复兴属于先辈级时代。当时的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义
想了解一个大时期中的一个小事件只看小事件是不行的，油画只是艺术中一个非常小的分支，还有建筑，文学，服装，等等门类
与普遍的误解相反，中世纪在我们的集体历史上并不是一个“黑暗时代”。 而欧洲和西罗马帝国的确实遭受了漫长的社会衰落和混乱时期，然而世界上许多其他地区在同一时期都蓬勃发展，而且拜占庭帝国的延续，在所谓的黑暗时代中处于最稳定和最有影响力的地位。当世界陷入黑暗时，生活在无知和迷信中的无知农民和被隔离的僧侣的流行形象在很大程度上是虚构的。
与几个世纪稳定的罗马统治相比，欧洲中世纪最显著的特征是天主教的统治和政治的不稳定。教会视希腊和传统的罗马哲学和文学为异教，不鼓励他们的学习和教学，并使统一的政治世界将它们分裂成许多小王国和公国。这些因素的一个结果是，从以人为中心的知识焦点转向颂扬维系社会的事物，以便达到有共同的宗教和文化信仰。
文艺复兴始于14世纪后期，一直持续到17世纪。它不是突然重新回到科学和艺术成就，而是真正重新发现了以人为本的古代世界的哲学和艺术，再加上文化力量推动欧洲走向社会和知识革命。
文艺复兴的灵感并非奇迹般的共享，而是大批从东方逃到意大利的人的涌入，再加上很大程度上由拜占庭帝国的崩溃和君士坦丁堡的沦陷引发的。最著名的是佛罗伦萨，那里的政治和文化现实造就了一个受欢迎的环境，以此使这些想法重新得到重视。几乎与此同时，黑死病在欧洲各地造成大量人口死亡，迫使幸存者思考的不是来世，而是他们的实际肉体存在，从而将思维的焦点转移到现实生活中去。
需要注意的是，在许多历史时期，生活在文艺复兴时期的人们并不知道他们生活在如此著名的时期。在艺术之外，文艺复兴见证了教皇政治权力的衰落，以及欧洲列强通过贸易和探索与其他文化的联系日益密切。世界从根本上变得更加稳定，这反过来又让人们担心基本生存之外的事情，比如艺术和文学。事实上，文艺复兴时期出现的一些作家仍然是有史以来最有影响力的作家，他们的文学技巧、思想和哲学至今仍在被借鉴和探索。
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